RockだっPon!!

SAGA / Worlds Apart Revisited [2007]

taha6767 — 2007-08-29T10:06:30+09:00

SAGA結成30周年記念の作品として登場したのが、SAGA最大のヒット作「Worlds Apart」のライブを収録したもの・・。内容は2005年にスイスで行われたライブの模様を収録したDVDと、80年代に収録されたライブ映像とインタビュー集のカップリングDVDの2枚組みとライブＣＤ2枚組みのBOXセット。(DVD2枚組みのセットもあるがファンは少しだけ値が上がるBOXセットをゲットだろうなぁぁ) 1977年以来カナダを代表するロック・グループとして世界的に活動してきたSAGAの総括てきな意味合いを持った作品といえるかもしれない・・。その理由として、このBOXセット発売の発表と前後して、フロントマンとして長きに渡り活躍してきたマイケル・サドラー(vocal)の脱退が発表されたのです・・。今後はソロ・アーティストとして活動していくようなのですが、これで、SAGAのヴォーカルとしてサドラーを観ることができなくなると思うと残念でなりません。そのようなこともあり、このBOXセットは特別の趣があるように感じられます。個人的には、最新ライブで皺までクッキリの映像よりも、全盛期のライブ映像のダイナミックな動きに目が釘付けでありまんす。20数年前の髭を生やしたサドラーの姿や、タンクトップにピッチリとしたつなぎタイプのお姿で唄う名曲の数々・・・。過去の映像アーカイブからモット映像作品をだしてほしいと願うのは拙者だけではありますまい・・。特にドイツで行われたロックフェスに参加した際のライブや、単独でＴＶで放送されたものが（権利関係が許せの話・・）あるのでそれらがDVD化されればと切に願うSAGAファンなのでありまんしたっ。(でも最後は復帰してくれるだろう・・願)

Starcastle　/　Song of Times [2007]

taha6767 — 2007-06-05T21:38:20+09:00

アメリカの"YES"の面目躍如! スターキャッスル ７０年代に米国で起ったプログレ・ムーブメントの中心いたバンドのひとつ。そのスターキャッスルが活動を再開して製作したのが、今回ご紹介する「Song of Times」です。 70年代に英国を代表する"YES"を手本にアルバムを発表し、シーンで注目を集めました。本家"YES"が不安定な活動を強いられている中において、海を越えた米国では英国のお家芸ともいえるスタイルの音が華ひらいたのです。スターキャッスルの１ｓｔアルバムは世界中のファンから支持を受けて、評価も上場で３枚目のアルバムまでは、そのスタイルである程度のスタンスに立つことができたのです・・・。しかーし、時代の流れが彼らの活動を止めることとなります。オリジナルのスタイルを打ち出せないまま、所詮は"YES"の亜流と言われプログレのファンから支持が薄くなり始めるのです。そこでバンドは起死回生のアメリカン・ロックのスタイルを前面に取り入れたアルバム「リアル・トゥ・リール」を発表するのです。それがバンド生命にピリオドを打つことになろうとは・・・。確かに、全ての要素を変革させたことでバンドのカラーもガラリと変わり、まるで別のバンドのようでした。(如実に表しているのが、アルバム・ジャケットです。1〜3枚目まではファンタジックなイラストで素晴らしいのに、「リアル・トゥ・リール」はメンバーが並んだだけのもの・・) それから月日は流れ2007年、ここにスターキャッスルは見事に完全復活をとげたのであります。実際のところ、スティーブ・ハウとリック・ウエイクマン抜きの"YES"より数段ヨロスイと個人的には思っております。

Rush　/　Snakes & Arrows　[2007]

taha6767 — 2007-05-10T22:41:12+09:00

世界最強のロック・トライアングルが我々の元に戻ってきた! 前作"Vapor Trails"から実に5年ぶりとなるオリジナル・アルバム"スネークと弓"は結成30周年を経過し、現在も求心力を失わないRUSHの底力を感じさせる仕上がりとなっている。 5年ぶりといっても、待たされた感じはない。その間にRUSH側からはファン対していくつも贈り物をいただいているから・・・。30周年記念のカバー・アルバム、過去の映像作品アーカイヴをDVDボックス・セットの発売、ドイツでの30周年記念公演(DVD＋CD)のライブ盤の発売と多数・・。それまでのツケを清算するかのようなリリース・ラッシュに、ファンは毎年うれしい悲鳴を上げていたことになる・・。そこで登場のアルバム"Snakes & Arrows"は90年代以降の中で名作の誉れ高い"カウンター・パーツ"に近い感覚で聴くことができる。(個人的な印象になるのだが・・) 全体の感触は、ミディアム・テンポが中心で組み立てられていて、曲の尺も5分程度がほとんどで、注目すべきインスト曲が収録されている。"Main Monkey Business"(このインスト曲だが、歌詞をつけてもいいような出来に、作・編曲能力の高さを実感!) どっしりとしたニールのドラムスを中心に据えた上に、アレックスの変幻自在のギターと、ゲディの硬く張られた弦のベースが鉄壁のトライアングル我々にせまります。そして、超人ゲディ・リーの歌声は磨きが掛かりRUSHワールドここに極まれり! やはり、RUSHはシングルで勝負ではなく、アルバム単位で聴くべきバンドであることを痛感せざるを得ない!そんな傑作にまた巡り合えてRUSHファンは幸せ者じゃ!

Saga　/　Trust [2006]

taha6767 — 2007-05-03T17:36:15+09:00

活動の歴史からすれば30年を迎える大御所といえる存在になってきたカナダの雄ＳＡＧＡ。２００６年の「Trust」は昆虫型エイリアンの活躍を描いた一大抒情詩とも言えるチャプター組曲のライブ盤でひとつの区切りが付けられて・・の再出発のアルバム・・となろうか。イラストが印象的な今作のジャケット・アートが示す様に、ＳＦ的な思考の昆虫型エイリアンの物語と違い、ファンタジー路線に挑戦しようというのでありましょうかぁぁ。はたしてその内容はいかに・・・。ご安心くだされ！そこに展開されるは、いつものＳＡＧＡ節が炸裂する痛快なる音絵巻が広がるのでござりまする。煌びやかなキーボードとＳＥに導かれて登場するは、SAGAの顔と言われるマイケル・サドラー氏の伸びやかな中域に特性がある歌声、そしてときおりハードに迫り来るギターとリズム隊。それらが渾然一体となって、新たな物語を進行させてくれるのでございます。このアルバムからSAGAのトリコとなる新しいファンの方にも、古くからのファンの方にもオススメできる素晴らしい出来栄えに、皆一同、感嘆の声を上げることコレ必至!

Vanden Plas / Christ 0 [2006]

taha6767 — 2007-03-09T16:02:21+09:00

その邪悪なる凶暴な牙を剥いて我々に迫る驚愕のパフォーマンス。ジャーマン・プロッグ・メタルの最高峰に位置するvanden plasの 2006年の作品にして最高傑作と呼べるアルバム、christ oです。デビュー時から、その高い演奏能力と作曲能力に加えて、フロントマンであるアンディ・クーンツ(Vocal)の驚異的なヴォーカル・バフォーマンスを駆使して聴く者に感動を与えてくれます。作品を発表するたびの最高作登場と評価されてきたvanden plasもインターナショナル・デビューから早くも10年選手(実際の活動暦はもっと長い・・)であり、中堅からベテランへと移行しつつある状態にして本作の占める位置はとても重要このうえない。そして、個人的には大満足の内容に拍手喝采なのでありまんす。しかーしながら、ここ日本における彼らの知名度や認知度、評価はあまりにも無視され、低く見下されてきている。拙者などはvanden plasこそ真っ先に支持すべきグループと考えるのだが・・皆様はいかがに思われるかなぁぁ。なぜか邦盤が発売されない現状をどなたか打破していただきたいと存じます。そして、来日公演を実現させてジャパン・プレミアLIVEの映像作品を残してホスイ!!

Neal Morse 　/　Sola Scriptura [2007]

taha6767 — 2007-03-06T22:33:06+09:00

前作「?」も緊張感溢れる快作だった興奮も冷め遣らぬまま・・、1年ちょっとで登場した本作「Sola Scriptura」は1曲を3つのパートに分けて演奏する一大組曲の大作と小曲1曲の全4曲構成でありまんす。それにしてもニール・モーズの飽くなき創作活動は止まるところをしりません。スポックス・ビアード在籍中から積極的にソロ活動もおこなってきたわけですが、トランスアトランティックで盟友となったマーク・ポートノイ(Dream Theater)とランディ・ジョージ(Bass)とのリズム隊を擁しての入魂の作品でございます。以前から宗教色の強い作風で知られるモーズさんですが、今回のアルバムは神学者で宗教改革者として有名なマルティン・ルターに題材を求めています。(ズバリというかモロですねぇ) ジャケットからくる印象はダークでヘビィな印象でありますが、パートによってはラテン風味のカラリとした部分もあり、ポップな一面も除かせるところもあります。しかし、ハード&メタリックな感触のギターや協力なリズム隊との激しくバトルする場面もあるので聞き応えは十分であります。古巣のスポックス・ビアード2006年にバンド名を冠した作品を発表して、元気なところを示しています・・。ファンにとってはどちらも抑えていかなければならないので、うれしいやら(財布)さびしいやらの今日この頃・・であります。 http://www.nealmorse.com/

K2 / Book of the Dead [2005]

taha6767 — 2007-02-25T14:25:12+09:00

K2 :プログレ・マニアのプロジェクト・ユニットスポックス・ベアードの奥本亮が参加しているのも目玉だが、このアルバムにはもっと凄いサプライズがある。そりは、何と言ってもアラン・ホールズワースの参加です。全体的には70年代の古きよきプログレ魂炸裂といってよい演出の曲のオン・パレード! そりは、ピーター・ガブリエル・ライクなボーカルとエディ・ジョブソン風のviolinまで投入してありりり。はたまた、ベースがYESのクリス・スクワイヤ風のゴリゴリとしたものまで登場してくるから泣かせます。Ｋ２はアトランティス(米国のグループ)のケン・ジャックスが新たに結成したユニットで、本作は０５年にリリースされたファースト・アルバムのようであります。このケンさんがこりまたビンテージもののキーボードを演奏しているものだから、まるでキース・エマーソンとホールズ・ワースの共演のように感じます。なにはともあれ、軟体系のホールズワースのギターが聴くことのできるアルバムとして大推薦!

Karnataka / Delicate Flame of Desire [2003]

taha6767 — 2007-02-21T00:27:21+09:00

Karnataka カルナタカ　:伝統的なブリティッシュ・ロックを継承しているグループ 90年後半から精力的に活動しているグループのひとつで、スタイルが近いグループのMostly Autumn があり、この2グループが古き良き時代の音楽を表現しています。プログレッシヴ・ロックがメイン・ストリームに君臨している時期であったならば、日本でも大きく取り上げられる要素が沢山見受けられます。英国特有のトラッド&フォークを基調として、キーボード、アコースティック・ギター、フルート、そしてメイン・ヴォーカルに女性を配置しています。この透明感のある女性ヴォーカルとともにグループの顔と言えるのが、エモーショナルかつメロディアスなエレクトリック・ギターです。親しみやすいメロディを使いコーラスも多用し、キメのポイントではキーボードとギターで華やかに演出します。このテが好きな音楽ファンには堪えられないものとなっています。このグループの比較対象としては、70年代ではルネッサンス、マイク・オールドフィールド(女性vo曲)、90年代以降ではIONAが上げられます。IONAからパイプやホイッスルなどの楽器、アビエントさを引いてその代わりシンフォ度をアップさせたといった感じでしょうか。現在IONAが活発な活動をしていないので、このKarnatakaとMostly Autumn がシーンの中心にいることは間違いがないでしょう!女性voが好きでクラッシックなブリティッシュ・ロックがＯＫならば、ご満足いただける逸品としてオススメです。(二人の女性Vo、なかなか美形?)

Loreena McKennitt /　The Book of Secrets [1997]

taha6767 — 2007-02-12T21:28:16+09:00

カナダを代表するケルティック・アーティストの一人ロリーナ・マッケニット。このアルバムは彼女の代表作のひとつであり、登場して２年以上に渡りチャート・インし続け何と世界中で３００万枚と言うビッグ・ヒットとなったスーパー・アルバムである。このアルバム発表後のライブの模様を収録したライブ・アルバムが発売され、そのお陰もあってかまた再評価されているものでもある。マッケニットの持ち味である、透き通った歌声とケルティック・ハープと言うケルト・ミュージックに欠かせない楽器をあやつり、キーボードとともに一つの物語をこのアルバムで表現している。全体を通して語られるストーリーはケルト民話と言えるものをモチーフにしており、カナダ人であるマッケニットがいにしえの民族的寓話等を独自の解釈で語りかけます。ライブ・アルバムでは、このアルバムの収録曲を全曲演奏しておりマッケニット自身もこのアルバムに対する思いが大きいのかもしれない。クリアーでミステリアスなマッケニットのヴォーカル・スタイルは、歌唱力等で聴かせるものではなく、切々と歌い、語りかけるものであり、世紀末の現代にケルト民族の伝説を伝承する伝道師としての役割を担っているかの様である。カナダは元より、ヨーロッパ等でも大好評であったライブを、是非この目に焼き付け耳に記憶させたいと願う日本のファンも数多くいる事と思われる。（←私も体験してみたい一人である）アイルランドには”エンヤ”がおり、カナダにはこの”ロリーナ・マッケニット”がいるのです！同封のブックレットには、この”秘密の本”にまつわる逸話が書き記るされており、英語が得意な方はぜひその内容と照らし合わせながら、アルバムを楽しんで戴きたいと思います。ファンタジックなプログレがお好きな方にもオススメしたい逸品でございます。

Fates Warning / Parallels [1991]

taha6767 — 2007-02-04T23:50:54+09:00

フェイツ・ウォーニングは、日本では知名度が低く感じられますが、米国ではQUEENSRYCHEやRush、Dream Theaterらと比較される実力派バンドです。このアルバム「パラレルズ」は彼らの6枚目のスタジオ盤であり、前作"Perfect Symmetry"と双璧をなす傑作と(一部では・・)言われています。AMGのレイティングでは、"Perfect Symmetry"のほうが高得点ですが、このアルバムも負けず劣らずですっ・・。というか個人的には好きな感触でごわすっ。そりは、James LaBrie(Vocal)がゲストで参加したり、プロデュースがTerry Brownという事の他に、ほとんどの曲を手がけているオリジナル・メンバーのJim Mathoes(Guitar)、テクニカルなドラミングのMark Zonder、高音域が素晴らしいRay Alder(Vocal)のトライアングル・ディフェンスが完成したからに他なりません・・。その素晴らしさは他のアルバムでも体験できますが、ライブ盤「Still Life」でもこのアルバムに収録されている"Point of View"や"Eleventh Hour"が演奏されていることで確認できます。現在も中心となる3人にゲストを時折招いて、アルバム製作やライブ活動を続けています。元Dream TheaterのKevin Moore(key)もアルバム作りやライブに参加すしたこともあると付け加えておきましょう。

Anyone's daughter　/　Requested Document Live 1980-1983, Vol. 2

taha6767 — 2007-01-09T23:18:54+09:00

エニワンズ・ドーター。プログレッシブ・ロックのファンでもかなりの通の方しか知らないのではないか、このグループは。ドイツのグループながらキャッチーなメロディとテクニカルな演奏で一部では大変高く評価されている。このライブの収録は８３年に行われており、英米ではこのテの音はほとんどメジャーから姿を消しており、英国でポンプ・ロックと呼ばれた勢力が細々と活動を続けていた。現在このグループのメンバーがどの様な活動しているかは全くの不明でございますが、（音楽活動をしているかも分からない。）ドイツ語の壁を打ち破ってさえいれば、ワールドワイドに展開できた実力の持ち主だった事を想うと残念でならない。バンドは売れない音楽をやっていても食えないので自然消滅の様にこのシーンから姿を消すことになるのだが・・。ドイツ・シンフォニック・ロックの名盤として1stアルバムの”Adonis”は記憶に残されて行くことでしょう。キーボードのファンタジックな使い方や、ギターもアコースティックとエレキをうまく使いわけ、語りかける様なヴォーカルスタイルは他のプログレグループには無かったものなので・・・。時には激しく、時にはやさしく、その演奏はLIVEにおいてこそ発揮するものだったから・・。ドイツ語さえOKであればジャーマン・プログレが誇る８０年代のキラ★だったのでお勧めヨ。残念ながらオリジナル・アルバムはほとんど入手困難盤となっているので、バンド黄金期の貴重なLiveを捉えた'03年未発表Live作デジタル・リマスター作でございます。Disc１は '80〜'83年までの独各公演音源を収録、そしてDisc２は、なんと奇蹟とも言える'81年Frankfurt公演の貴重なステージを捉えた映像を収録したDVDを収納。このマテリアルで本物のGerman産Progressive/Symphonic Rockの真髄を堪能いたしましょ。

Alan Parsons　/　The Time Machine 　　（1999）

taha6767 — 2007-01-03T22:40:05+09:00

９０年代最後のアルバムであり、今回のテーマは時間旅行である。Ｈ．Ｇ．ウェルズの「タイム・マシーン」をテーマに選択している。メンバーは”On Air ”のメンバーにゲスト・ヴォーカルと言った布陣である。うれしい事にクリス・レインボーがバック・ヴォーカルで参加しているではないかっ。珍しく女性ヴォーカルが２人も参加している。一人はアイリッシュ・グループの代表選手であるクラナドのモイア・プレナンである。（この人エンヤの実の姉さんであります。）そしてもう一人がビヴァリー・クレイブンで二人とも澄んだ素晴らしい美声の持ち主であり、アラン・パーソンズの美旋律の曲にぴったりであります。（私個人としてはもっと女性Voを起用してきても良かったのではないかと・・）そして、何と元スパンダー・パレエのトニー・ハードリーが参加しているではないかっ！兄さんは良く聴きましたヨ、”トゥルー”とか”ゴールド”何かをねぇ。ウーン、これまたぴったしですなぁ、ソフトな語り口とジェントリーな歌い方が・・。そして、前作から引き続きニール・ロックウッドとグラハム・ダイ、がんばってます。９０年代のアラン・パーソンズの専属歌手でございます。ソング・ライティングはウールフソンがいなくともベイアンソンとエリオットがキッチリと仕事をしております。そして、２度目の来日コンサートを決行する事となるのでありましたが・・・。結果は９７年とはうって変わり、とても喜ばしいものではなかった様に聴いております。（観られなかった者としてはなんともしがたく、歯がゆい気持ちでありまするぞっ！）ライブ・ビデオとかないかしら・・

Camel / A Live Record [1978]

taha6767 — 2006-12-23T12:20:05+09:00

Camelの70年代におけるベスト・パフォーマンスを収録したライブ盤。いわば最もcamelらしい時代の音をパッケージ化したベスト版ともいえなくもない。多くのプログレ・グループがそうであったようにCamelもオーケストラとの競演を果たしている。Camelの作品で名盤と言われている、「スノー・グース」をオーケストラと完全再現していてる様子がこのlive盤に収録されている。このアルバムを通して語られる物語は、全編演奏することで完結するひとつの曲といってもよいものです。オーケストラ以外の一部のパートだけを演奏しても、この壮大なる叙事詩の良さは伝わらないのです。バンドとしても好調な時期の演奏なだけに安心して聴くことができます。各曲も、その時期のベストな演奏を収録しているのでCamelの本質的な部分を感じることができます。それは、他のバンドと違い品のある演奏というか、ジェントリーな感覚に溢れ、演奏の細部まで人柄が滲みでている・・やさしさが伝わってくる様に感じます。それは、アンディ・ラティマーとピーター・バーデンスの二人が巧みにコントロールしていたからでありましょう。このリマスター盤では、アナログ盤では収録されていなかった曲も数曲追加されていて、ファンにはたまらないものとなっています。リマスターされている効果は、各楽器の分離がはっきりとして臨場感が増していることで、低音部がクリアーに聴くことができます。それは、リズムセクションがくっきりとして聴こえるので、ギター、SAX、キーボードによる演出が更に鮮明になっています。(VOCAL部はリマスターの効果は得られない?) 個人的なお気に入り曲は、各楽器の短いソロ・パートが聴くことができる"ネバー・レット・ゴー"です。他にも聴き所がたくさんあるこのlive盤は,CAMEL初心者にもおすすめであります。

GENESIS　/　Live [1973]

taha6767 — 2006-12-20T22:43:57+09:00

今や伝説とさえ言われているピーガブ時代のGENESISのライブ音源ということでも、このLIVE盤は貴重といえるでしょう。当初はラジオ向けに収録された音源をアルバムに編集されているので、コンプリートに演奏曲が収録されていないのが残念ではあるが、当時の彼らの演奏が聴くことのできる数少ないマテリアルのひとつ。後になって当時のliveで演奏する目玉曲の"サパーズ・レディ"の音源も公開されたが、コンプリートなliveな音源となるとこのアルバムに収録されている曲とそれも含まれたものになっていたことでしょう。そのおかげで、ピーガブ時代のLIVE音源は、多くのブートレッグで市場に溢れてしまったのであります。(当時の模様を収録した映像が少ないだけに、音源だけでもキッチリとしたものがホスイ所でありましょう。) 現在はリマスター技術が発達しているので、当時の演奏が細部まで再現されていてファンならずともメンバーの実力が測れるというものでしょう。ラスト曲のKnifeは、ハケットの凶暴なるギターが炸裂するのでハケットのファンは要チェックの曲。ハケットのギターの音は、現在のザックリ系の音のさきがけにも通じる感触であり、先見性のヒラメキがあったのかと・・・?んなことないか・・。フィル・コリンズが叩きまくっているので、フィルをヴォーカリストもしくはＭＣだと思っている方には是非聴いていただきたい。若いメンバーの中でも一番張り切っているのだから・・。そして、リマスターの恩恵を一番受けているのは、ベースとギターを掛け持ちしていて忙しいマイク・ラザフォードでしょ。ダブル・ネックを使用していたと思われるが、ベースを弾いていない時はピーガブがバスドラを踏みしめ、タンバリンで応酬しています。唄のないシーンでは本当に5人でがんばっていたんですねこの当時は・・。(でも、コウモリやお花や、じいさんマスクのピーガブの勇姿を見たかったですね生でっ)

Tribute / New Views [1984]

taha6767 — 2006-12-16T22:43:36+09:00

トリビュート。英国を中心に発展していったポンプ・ロックの勢力は、まだ北欧へは侵略できずにいた８４年に「トリビュート」はデビュー・アルバムであるこの”ニュー・ヴューズ”を発表している。そのファンタジックな作品の内容はジャケットに表されている様にキラメキがあり「ハッ」とするような新鮮な輝きがあった。一言で言うと、マイク・オールドフィールドやキャメル等の叙情派と呼べるタイプのグループである。しかし、曲調はライト感覚＆乾いた感触があり、我々日本人が日頃抱いている北欧のイメージとは逆の暖かみが感じられるのは気のせいだろうか？どこか素朴で牧歌的なイメージもあり、女性コーラス等を巧みに曲にとけ込ませているし、ヴィブラホーンやザイロホーン、チューブラー・ベルズ、ティンパニなどの楽器は、オールドフィールド・ファンにはおなじみのものである。曲のスピードだけは幾分早めであり、オールドフィールドの曲を１．５倍早くした感じである。（ギターの音色にいたっては、そのまんまと言った所ではあるが・・・）このグループとしてのオリジナリティは少ないが、2nd以降は「ゴング」のピエール・モエルランと接近しており、一緒にアルバムを制作したりしている。まず１曲目の”ICEBREAKER”でこのグループの目指している所が判断出来よう、キーボードとパーカッシブなイントロに乗り女性コーラスが華やかな香りを付けている。８７年に発表されたライブでも演奏されており、おもわず踊りだしてしまいそうである。現在はどの様な活動をしているか不明だが、８０年代において、もっとも高得点を獲得していたグループである事は、卓越したメロディ・センスが物語っているので、もし、このアルバムを手にする事があれば他のアルバムもきっと入手せずにはいられないだろう！

Hoelderlin / Traumstadt [1978]

taha6767 — 2006-12-15T00:06:57+09:00

ヘルダーリン。ドイツとしてはめずらしいシンフォニックな雰囲気を持ったグループであり、７０年代において珍しい存在であった。（ジャーマン・ロックものとしては・・・）その理由として、バンドのメンバーにヴィオラ奏者を中心メンバーに据えている事と、ファンタジックかつメルヘンチックな叙情性も兼ね備えていたからである。このアルバムは２枚組のライブ盤であり、もっとも油の乗った時期の演奏が聴く事ができる。元々は女性ヴォーカルをメンバーにして、幻想的な曲調でアコースティック・ギターやフルート等でどこかトラッド色とした印象だったものが、２ndアルバムあたりから技巧的になり大作主義が芽生えて、このライブ盤の前の４枚目アルバム「Rare Birds」が一応グループの最高傑作の様に言われている。そのアルバム発表にあわせたコンサートの模様を収めたライブ盤なので一番”ヘルダーリン”のオイシイ時期を収録した貴重なものである・・のでここにご紹介します。（「Rare Birds」は他の所で大絶賛されて紹介されてますからネ！）なんと言ってもヴァイオリンではなくヴィオラと言う所が良いですねぇ・・。ヴァイオリンの弦は線が細い印象がありますが、ヴィオラはちょっと大きめのヴァイオリンといった感じで弦もチョット太いのかライブではバツグンの威力を発揮しております。正に彼らがライブ・バンドだった事を証明しているし、２本ギターがいる様で音の厚みも感じられます。ドイツのグループながら英語の歌詞がつけられた曲も多く見られ、世界進出を企てていた事は明白である。しかし、聴くべき所はその演奏部分にあるのだから母国語である独語の響きを大切にしても良かったのではと今更ながらに思ってしまう拙者なのでした！

Janison Edge /　Services of Mary Goode [1998]

taha6767 — 2006-12-14T22:40:47+09:00

ジャニソン・エッジ。こちらは、大英帝国のグループでありまして・・。ペンドラゴン〜クライブ・ノーラン、カール・グルームの流れをくむものと思われます。理由として、ミックスダウンがカール・グルームのガーゴイル・スタジオで行われているのと、このアルバムの発売がガーゴイル・レーベルから出されていると言う事からも推測できます。詳しいインフォはなにもないのではっきりと断言出来ませんが、おおかた合っていると言う事でお許し下され！中心となるのはキーボードと全ての曲を手がけている、マイク・ヴァーテという人物でプロデュースも兼任している。一番の呼び物としてはヴォーカルが女性であると言う事か！？シュー・エレメント（これでいいのか？）と言う女性なのだがマイクと共に作曲もしておりこのグループの中心人物の一人と考えられる。９０年代に登場したポンプ・ロック以降のこういうタイプのグループは、フランスの「アラケーン」がいるが現在の所イギリス勢ではあまり見かけない！（メロディアス・シンフォでは非常に珍しいのですよ！)メンバー構成は５ピースでキーボード、ギター、ベース、ドラムス、ヴォーカルと言うもの。そして、その内容は・・もう素晴らしいの一言でございます！マイク・ヴァーティ氏は無類のプログレ心棒者の様であり、使用している楽器群をクレジットしているものを確認すると、ハモンド、メロトロン、ローランド、コルグ、ヤマハ、と記されている。どの曲もキーボード群を大々的フューチャーした典型的なキーボード・シンフォニック作品であり、ギターも適度に泣きが入り好事家にはたまらないモノでありましょう！甘くとろける様なヴォーカルは英国伝統のトラッド色も若干見られ、ルネッサンスのアニー・ハズラム女史の雰囲気も幾分感じられる。アルバムはトータル・アルバム的に作成されている様であり、”MARY GOODE”なる人物のお話を叙情的にそしてファンタジックに盛り上げて言ってくれます。まずは、１曲目の分厚いキーボード群とそれに呼応するように進められる曲展開に圧倒されてくださいナ！（コーラス部分もまずまずの出来だったりするのだ！）

It Bites　/　Live in Tokyo (2005)

taha6767 — 2006-12-13T23:57:48+09:00

このマテリアルはイット・バイツが89年に来日した際、ライブvideoとライブcdとして発売するために収録されたものである。3枚目のアルバム「Eat Me in St. Louis 」の発表後に行われた日本におけるライブ・ツアーの演奏を納めたもので、いわば絶頂期のパフォーマンスといえるものである。残念ながら、当時ヴァージン側では発売のアナウンスまで業界に知らせていたにも関わらず発売に至らなかった。そりは、メンバー間の衝突が原因で分裂してしまいバンド存続が困難となり自然消滅。(まぁ、こりは中心人物のフランシス・ダナリーと他の3人が食い違ってしまい、修復できずに現在まできているというのが・・・)何度も再結成の話が浮上はしているものの、ダナリー抜きだとファンが許さないという判断のもと現在まで実現できていないのが本当のところ・・。実際3人で再結成を計画してサポート・メンバーでライブを行う計画もあったようだが・・・ギターを弾きながら歌えるプレーヤーが見つからなかったのでありましょう。現存するバンドと比べても遜色のない鉄壁のリズム隊を擁するIT BITESは、メンバー全員が汗だくになりながら一生懸命パフォーマンスを繰り広げている姿は熱いモノを感じるし、なんと言っても極わ東の地でのライブなだけにメンバーも嬉しそう!ダナリーが一生懸命に日本語で挨拶する際に、カンペを持ちながら楽しそうにしている姿はもう実現しないのか！当時の彼らのファンは、多くがティーン(女子)でハード＆プログレのファンが次ぎにくるという状況。黄色い声援の影で、逞しい野郎がテクニカルなプレイにガッツ・ポーズ・・そんな会場の雰囲気が伝わる貴重なマテリアルであることは間違いがありません。

Blaine L Reininger 　/　Live in Brussels 02-86 [1986]

taha6767 — 2006-12-06T22:53:11+09:00

ブライアン・Ｌ・レイニンガー。８０年代に活躍したタキシード・ムーンのキーボード＆ヴァイオリン奏者で、ソロ・アルバムを何枚か発表している様だが、全て日本で発売しているわけではないらしい。私もこのライブ盤は輸入もので購入している。昔、クレプスキュープレーベルからレイニンガー先生のインスト曲集がＣＤで出されていたが、現在は廃盤でありましょう。このライブ盤とて、邦盤が発売されたか定かではない。（おそらく出なかったでしょう？）会場はベルギーのブリュッセルでの実況録音盤であり、ヨーロッパの中心地で行われる怪しい雰囲気が感じ取ることができる。タキシード・ムーンでも一番の耽美派、ロマンチシズム、の代表だったのだがこのライブでも十分その所は発揮されている。フランク・ザッパ風のからみつく様なヴォーカルと、荒削りで狂暴なるヴァイオリンとシークエンサー多用のシンセサイザー、そして見事にロールするバンド・アンサンブル。曲調は、ヨーロッパ伝統のプログレ風味と言うか退廃的、世紀末的雰囲気も漂いデビッド・ボウイとブライアン・イーノ風。それにフランク・ザッパの変態性を足して２で割った様な作風であり、ダンサブルな曲調もある。タハシードムーンの曲が２曲とソロ・アルバム２枚からの曲で構成されており、私の一番お気に入りの曲は”NIGHT AIR”であり、デカダンな雰囲気を漂わせているのはさすがであり、会場はおそらく色々な煙に包まれた状況でむせ返る様であったであろう。（←どうしてわかんのヨー）ＭＣの所などラリッている感じである。お酒を少々戴いている感じもしないでもない・・。現在の所、どのような活動をしているか全く不明なのだが、ＴＶや映画のサントラ等でも使用出来そうな曲調の物もあるので、そちら方面で活躍しているのであろうか？

Godley & Creme / Goodbye Blue Sky　[1988]

taha6767 — 2006-12-05T22:10:35+09:00

グッドバイ・ブルー・スカイ。１０ＣＣから脱退した二人が最初のアルバム「コンシークエンシス」を発表してから１０年が経ち、ビデオ制作チームとしても超一流として認知された後の作品である。７０年代のお得意であったストレンジ色は後退して、このアルバムのコンセプトとしては５０年代、６０年代の古き良き時代の懐かしさを表現している様に感じられる。キーポイントとなるのはアルバム・ジャケットにも大きく写し出されているハーモニカである。使い方が実に上手いのである。初期の作品はほとんど二人のマルチ・レコーディングだったのだが、このアルバムでは大々的にゲスト・ミュージシャンを起用している。その効果は計り知れないものがあり、曲の中に上手くとけ込んでいるのが判る。まず１曲目の”Ｈ.Ｅ.Ａ.Ｖ.Ｅ.Ｎ.”から２曲目の”A LITTLE PIECE OF HEAVEN”へのつなぎはどうだろう！見事としか言いようがないではないか！素晴らしい！どことなく南国情緒を感じさせるアレンジにニンマリであるが・・・。お得意のヴォーカル・エフェクトと言うか分厚いコーラス・ハーモニーも健在であり、ゴスペル調のスタートから続く曲としては正にピッタンコと言った印象である。前２作がリズム・ボックスを大胆に使用した作品だっただけに、このアルバムの音作りは逆に新鮮に感じられる。３曲目のアップ・テンポに展開していく”DON'T SET FIRE”は、ソウルフルに曲が進み彼らの音楽的ルーツがこの辺に合った事が伺い知る事ができる。昔なつかしの西部劇の挿入歌に使用されそうな”10,000ANGELS”はとても速い曲であり、ハーモニカがここでも効果的に使用されているる。そして、このアルバムの中で一番のお気に入りの曲である”SWEET MEMORY”であるが、スローな曲進行の中でメロディが実においしいのである。６０年代の良質な部分を抽出したかの様なアレンジは、このテの音に目がないファンはたまらないハズである。おもわず口ずさみたくなる曲というのは、こういう曲の事を言うのかも知れない！

Spock's Beard / The Light [1995]

taha6767 — 2006-11-26T17:21:13+09:00

現在は、発足時の中心なメンバーだったニール・モーズが脱退してしまい。４人メンバーとなって活動を継続させているスポックス・ビアード。記念すべき1毎目のアルバム。「ザ・ライト」そのダサダサのジャケットから来る印象とは逆に、ものすごい内容で聴くものを圧倒させる力をもった”スーパー・ハイテンション・テクニカル・メロディアス・プログレ・グループ”（←チョット長いか？）それが、スポックス・ビアードである。メンバー全員がスタジオの達人たちであり、様々なアーティストやグループに協力してきていることは、メンバーのインタビューをみれば一目瞭然。（←どこにあんのそれ？）コレまた長大な作品が並びます。１時間にチョイ足りない位のアルバムトータルの中でたったの４曲でタイトル曲が１５分で３曲目は２３分以上、一番短いのでも６分以上ときてます。絶対ラジオでは流せないネ。曲調は、Ｇ・ジャイアントに通じる様な複雑なリズム形態＆コーラスのものから、場面展開が激しくもメロ１ｓｔには参加していないが、なんとメンパーには日本人がいまして、名前はリョウ・オカモトと名乗っています。本人たちは日本でのライブを望んでおります。是非とも生で見たいgroupであります。

King Crimson　/　Discipline　「1980]

taha6767 — 2006-11-25T15:29:01+09:00

こちらは８０年代に入ってからのクリムゾン。しかも２本のギターで構成（クリムゾン初の試み）されておりキーボードやヴァイオリンはフューチャーされておらず、それを期待していたファンはがっかりしたものだ。（そうです期待を裏切ることこそ彼らのいいところ！）リーダーのロバート・フリップ(g)自身も、クリムゾン３大傑作のひとつ（他は「宮殿」と「レッド」）と認めており、今なおその先進性はいささかも輝きを失っていない。メンバーは、トニー・レビン（Bass、Stick）とビル・ブラッフォード（Drums）のリズム隊に、エイドリアン・ブリュー(g,Vo)をFRONTに据えた布陣。70年代までのキーボードやViolin,SAXを使用したものとは変わってきている点が、新しいクリムゾンを目指した所なのかもしれない。ブリューは、ギターで色々な擬音を奏でることで評判の男。随所にその効果もみられる所がこのアルバムの面白い点でもあります。Matte Kudasai でのカモメの鳴き声や、Elephant Talk での象の鳴き声は冗談なのか本気なのか怪しい所ではありますが、本人たちは至って真面目だったことは後のLIVEヴィディオでも確認できますネ。個人的にお気に入りの曲は、フリップとブリューの二本のGuitarが複雑に絡み合う"Frame by Frame"デスネ。アルバムタイトルが「Discipline」鍛錬、訓練と名づけられているので、全員が訓練したのでしょう。よく絡み合っています。そいえば、VIDEOではメトロノーム相手に訓練しているフリップ爺が映し出されてましたね。

UK　/　NIGHT AFTER NIGHT 　[1979]

taha6767 — 2006-11-24T22:02:57+09:00

UK　/　NIGHT AFTER NIGHT 　[1979] Eddie Jobson - Violin, Keyboards、 John Wetton - Bass, Guitar, Vocals、 Terry Bozzio - Percussion, Drums UKの最後のツアーとなったジャパン・ツアーを収録した、ＵＫのラスト作品にして謎が含まれたライブアルバムである・・？その謎とは・・ライブをごらんになった人なら解るのだが、私も当時は知らなかった事実がある。それは、曲が大幅に入れ替えられ、ジョンが後から手直しを加えていることだっ。まず、アルバム１曲目の” Night After Night”だが、このライブのために書かれた新曲なのだが、ライブでは最後にアンコール時に演奏されていたのだ。曲が始まる前の「ゆーけー、ユーケー」のかけ声はアンコールに対してのものだったのだ。その真相は、後に出回る多数のブートレッグ・ライブ盤で判明することになる。１曲目は、”Danger Money”を演奏していたのが本当のライブの曲順である。（なぜこのアルバムに収録しなかったかも、解るはずである！）それにしてもボジオの壮絶なドラミングには驚かされる、シークエンスされたキーボードに導かれてリズムを打ち込むのだが、力強いバストラムとスネア、そして正確に刻むハイハット、どれをとっても一級品である。あーっ見たかった・・。誰かビデオに録画とかしてないかしら。そして、気持ちよさそうに歌うジョンはあの名セリフ「キミタチ、サイコーだよ」、「こんばんは」と、言っていた。キース・エマーソン、リック・ウェイクマンの二人をも凌駕するテクニックの持ち主エディ・ジョブソンは、キーボードとヴァイオリンを絶妙に使いわけ、キーボード・プレーヤーを目指す若きファンの注目の的であった。バラード曲である”Rendezvous 6:02”での分厚いシンセの音の洪水はいつ聴いてもゾクゾクさせられる。しかし、ジャパン・ツアーの後解散してしまい、もう二度とわが日本へはその勇姿を見せる事は無かったのである。当時の音楽雑誌を見てみると、その以上なまでのアイドル扱いした記事、ファン倶楽部の結成と英国や米国では考えられないもてはやし様であった。（確かに金髪の貴公子がキーボードとヴァイオリンを自在に操れば、放っておくはずがないだろう！）そんな、ギャップもまた解散した理由の一つではないかと拙者は思うのだが、真意のほどは当時の３人にしか解らない所であろう。

QUEEN　/　A Day at the Races　華麗なるレース　　（1976）

taha6767 — 2006-11-23T16:12:32+09:00

前作の延長線上にある作品である事はジャケットを見ただけで理解出来る。華麗なイラストによるものだが、「オペラ座の夜」は白を基調としているが今回の作品は黒を基調としている。（セカンドでも白と黒だったのだが、今回も又々白黒である・・お好きなのねぇ！）ロイ・トーマス・ベイカーから離れ、初のセルフ・プロデュースで作ったアルバムである。ロジャー・テイラーとジョン・ディーコンもそれぞれ曲を提供しており、フレディとブライアン以外のカラーも幾分匂わせている。そして特筆すべきは初期の頃から世界で唯一クイーンを暖かく見舞ってきた日本のファンのために、日本語の歌詞いりの”Teo Torriatte (Let Us Cling Together)(May)／手をとりあって”を収録している事だっ。このアルバム発表後のジャパン・ツアーではこの曲を披露して拍手大喝采だった事は言うまでもない。大変な親日家なのだっ彼ら４人は。そして、兄さんの大好きな曲は何と言っても”Somebody To Love(Mercury)／愛にすべてを ”である。フレディの息を吸い込む音からスタートするこの曲はボヘミアン・ラプソディの流れを汲むオペラチック・ロッカ・バラッドの傑作である。アルバム・スタート曲の”Tie Your Mothe Down(May)／タイ・ユア・マザー・ダウン ”もクイーンらしいハード・ロック・ナンバーでコンサートの１曲目として仕様されていた様でっ。

Pierre Moerlen's Gong /　Downwind [1979]

taha6767 — 2006-11-21T22:59:03+09:00

「追い風」　邦題この時期のアルバムの中でも一番と言っていいほどプログレッシヴ色の強い作品。（いまでは、ヒーリングとかnewage？）参加しているゲストを見ただけで「フーン」となるお方も多いと思いますが、中でもMike Oldfieldは彼のライブ盤でモエルラーンとプレイしているのでその辺の繋がりが強いと思いますなぁぁぁ。Terry OldfieldもFluteで参加してますし、なんとSteve Winwoodがキーボードとシンセでプレイしてます。そして、私の大好きなViolin奏者Didier Lockwoodまでもがクレジットされているではあーりませんかぁぁ。お勧め曲はなんといってもゲストを上手に使っているアルバム・タイトルの” Downwind”でしょうねぇぇ。この曲のためにアルバムを手にした方も多いと思われます。７０年代後半にこのような曲を真剣に取り組んでいたのは彼らぐらいかなぁぁ。プリティッシュ勢は、パンクやニューウェーブ路線で活動の範囲がなかったからなぁ、プログレ関連ははは。このアルバムからPierre Moerlen's Gongとしてクレジットされており、従来からのＧＯＮＧと別物として区別がはっきりとされてますなぁ。

Tiemko / Parade [1992]

taha6767 — 2006-11-19T16:41:37+09:00

ティアンコである。ティムコではない。（なにやら冷蔵庫にでも入れてしまいそうだが！）こちらの編成はキーボード、ギター、ドラムスのトリオ編成であり、”エデルス”と同様ベース奏者がいない。当時のフレンチ・プログレの流行だったのか？キーボードでベース部分をカバーしている。典型的なシンフォニック・インスト・グループであり、エデルスほど無機質感は多くはない。９５年には、収録曲のほぼ半分をヴォーカル曲を収録した「Clone」を発表しているが基本的にはインスト・グループである。バンド・アンサンブルはテクニカルな演奏を軸に、よく叩き込むドラムスと全体を覆うキーボード・オーケストレーションの上にギターが乗りドライブして行くと言う展開である。このティアンコもムゼア・レーベルを象徴するグループとして９０年代初頭に活躍してきたが、現在の活動状況については全くと言っていいほど情報がないのが現状である。曲によってはヴィブラホーンや、コントラバス、アコースティック・ギター等も使用しているが、ライブ活動等行っていたか定かではないが、３人だけで演奏するのは至難の技かもしれない。起伏に富んだ内容で大変聞き応えがあり、リスナーに対して９０年代フレンチ・プログレここにありと誇示しているかの様である。（ジャケットがチョットばかり？？ではあるが・・・）なにはともあれ、テクニシャン３人が織りなす新しいタイプのトリオ・ザ・フレンチ・プログレの傑作である事は間違いがない。！聴くべし、９０年代ネオ・プログレの愛好家達ヨ！

Emerson, Lake & Palmer　／　Emerson, Lake & Palmer　「１９７０」

taha6767 — 2006-11-16T23:05:21+09:00

ブリティッシュ・プログレッシブ・ロックの四天王　Emerson, Lake & Palmer ファーストアルバムにして傑作、デビュー前からスーパー・グループの呼び名が上がっていたほど当時の英国音楽業界では話題であった。元ナイスのキース・エマーソン、元キング・クリムゾンのグレッグ・レイク、元アトミック・ルースターのカール・パーマーと言うメンバーは、当時でもプログレッシブ・ロック界初のスーパーなグループであった。まず１曲目の、”Barbarian”が重々しいベースに導かれてはじまると、そこはもうＥＬ＆Ｐワールドとなっていく・・。エマーソンのトリッキーなキーボード・プレイはこのアルバムからもう爆発しており、当時のロック・キーボード少年は驚喜乱舞した事であろう。シンセサイザーの申し子のように言われるエマーソンだが、このアルバムでは、オルガンとピアノがほとんどのパートで活躍しており、シンセサイザーはほんの少ししか登場していない。拙者の一番好きな曲は、”Knife Edge”であり、淡々と進行するレイクのヴォーカルのイントロ部分から、一転して激しくバトルする展開がなんとも言えず素晴らしいのである・・。グレッグ・レイクのギターとヴォーカルがいい味をだしている”Lucky Man”もまたもう一つの魅力でもある。

THE POLICE　/ Outlandos d'Amour [1978]

taha6767 — 2006-11-12T22:20:23+09:00

記念すべきデビュー・アルバム。発表当時は英国のロック界はほとんどパンクかニュー・ウェーブ状態だったので、このアルバムも新しいバンク・ロック・グループの音として日本に紹介された。私が初めてポリスの曲を聴いたのもこのアルバムに収録されている。初期の代表曲の１つである、”Roxanne” である。当時は鼻垂れのボウズだったのでパンクはあまり好きではなかったのだが、この曲の第一印象は他のグループの曲とは印象が違った。レゲエのリズムとロックのビートを上手く絡め合わせた曲調は新鮮に感じられたものだっ。そして、あまりイングリッシュのヒアリング能力のない私や他のロック・ファンは、スティングのハスキーで金切り声の歌詞を色々と聴き違えていた様である。「奥さん！」とか「六さん！」とか・・・。（←コレ知っている人はリアル・タイムでポリスを聴いてきた人だと思う！）若い人妻にたいするメッセージを歌ったものとか、この歌は大工の六さんと言う人の事を歌ったものだっ、とか日本人的にかってな解釈をした、いい加減な話も有った・・。（嘘ーっ、ラジオで有名なＤＪが言っていた様な・・・）とまあ、当時を振り返ると面白い話は尽きないが・・、アルバムとしての完成度からすると一番低いと思われるが、お金も時間もかけずにシンプルな作りであるから仕方がない。しかし、ポリスの本質的な面はすでにこのアルバムで表現されていると感じられるので、一番ロックを感じる事のできるアルバムでもあるし、ライブ映えのするストレートな楽曲も多く収録されている。 ”So Lonely”とか”Next to You”ネ！特徴として全て収録時間が短い事が上げられる。全ての曲が２〜３分で終わってしまうのダッ！

David Bowie / Heroes　[1977]

taha6767 — 2006-11-10T00:14:54+09:00

このアルバムは、ボウイのお姿をジャケに使用しているものの中でも私の一番大好きなものである。ケバケバのグラム・ロック時代から露出を好み、大衆にアピールしてきたボウイが日本人カメラマンに取らせた写真。そりは、モノクロで50年代のハリウッド・スターかピンナップ・モデルよろしくポースをきめている。 30センチのＬＰ盤でこそ発揮する・・・。（←何を？）一番プログレッシヴ・ロックに近づいた作品がこの前のアルバム「LOW」とこの「Heroes」なのだが、共演しているメンバーがやはり前作のイーノに引き続き、クセのあるキング・クリムゾンのロバート・フリップ爺が参加している。フリップ独特のギター・サウンドに乗って展開されるタイトル曲はアルバム中のハイライトとなるのだが、全体を通してボウイの非凡ぶりを思い知らされる作品です。かなり前にマイクロ・ソフトのＣＭで起用されたので、この曲でボウイのファンになった方もいるのでは？？アメリカに失望してヨーロッパを見つめなおした「LOW」とこの「Heroes」、そして「ロジャー」でひとつの完成をみるボウイさん!インスト作が印象的なのも他の時期の作風と違っている。

Tears For Fears / Elemental [1993]

taha6767 — 2006-11-09T23:52:55+09:00

やはりと言うか、当然と言うかカート・スミスが脱退してローランド・オザーバル一人となったＴＦＦの４作目である。カートが脱退を表明した後、解散説が流れたがローランドは一人でプロジェクト・グループとしてＴＦＦを発信させたのである。そりは、自身がＴＦＦそのものだと言う自負の現れだと推測される。しかし、参加メンバーは前作「The Seeds of Love」の様に豪華なものではなく、オリータ・アダムスやサイモン・クラークのクレジットもない。ごく少数の仲間内だけでつくられている。しかし、ローランドの追求するロックの世界が展開されているのでファンには手応えのある作品になっているハズだっ。実は、とても神経質なのはローランドの方であり、カート・スミスは明るい性格の楽しい人間である。と来日時にインタビューした記者がコメントしていたのを思い出す。クルーとのイザコザも絶えなかったと言う噂もマンザラ嘘ではあるまい。そりは、自己の世界観があり他の人間と合い入れない部分があるからこそ！だから独自の進む道がどこに向かうかは神のみぞ知る！ってか・・。そんな心境だったのては?と思わせる作品であります。（ウーン、なんか訳がわからんなぁ・・。）しかし、曲調は前作までのスタイルを踏襲しており、独自のポップ・フィーリングが見え隠れしている。ちょっと独特の裏返り方をする歌い方も従来からのものであるし、いくつものパターンで仕掛けを作り、一つの曲を作り込む様が想像できる。拙者のお気に入りは、アルバム・タイトルの”Elemental”、ビートルズ・チルドレンらしい”Cold ”、そして最も初期の作風に近い”Break It Down Again”である。ストリングス等の導入の仕方はお手の物と言った感じであり、余裕すら感じさせる。しかし、うつむき加減でアルバム・ジャケットに写し出されているローランドの脳裏に映るのはいったい？？

Mick Karn, David Torn &Terry Bozzio　/　POLYTOWN [1994]

taha6767 — 2006-11-04T16:47:38+09:00

ミック・カーンの３作目のソロ「ベスチャル・クラスター」から１年後にこの問題作が発表された。前作で意気投合した二人は、ドラムスにテリー・ボジオを参加させてこの架空の都市である「ポリタウン」を完成させたのである。（テリー・ボジオはマーク・アイシャムのアルバムで二人とも共演している）このアルバムはカーンのソロ名義ではないが中心人物として各国では紹介されてはいる・・。キーボードを排した最小ユニットのギター、ベース、ドラムスと言う３人だけで構成されているが・・。果たしてその音とは・・。有る意味において「ベスチャル・・・」の延長線上にあると言っても良いのだが・・。何か違うのである？よりいっそうストレンジ色が増し、トーン節が冴え渡り、ボジオの感性が注入されているのである。こんな作品を出せるのはやはり、ＣＭＰレーベルしかないのであろう！トーンの歪んだギターに重くのしかかるカーンのノタウツ様なベース・ラインと、ボジオのチューニングを落とした様なバスドラやシンバルが不協和音を作り出している。ＨＲ／ＨＭでボジオの名前を知ったファンがこのアルバムを聞くとビックリするかもしれない。スピィーディーに叩きまくるタムタムの連打や、力強いコンビネーションはそこにはないのである。ザッパ・スクールの卒業生だからジャンル的にドウダッというのはボジオ本人にはないと思われるのだが、このプレイだけだと消化不良を起こすのではないかとこっちが心配をしてしまう。（カーンらがスティーブ・ジャンセンのプレイに近いものを要求したのか真意は定かではないが・・）こりまたライブで聴いてみたいものだっ。どっかに映像とか残ってないかしら？スタジオの収録風景でもよいから・・・。ここで展開されるサウンドはロック、ポップスの範疇から飛び抜けていて、ワールド・ミュージック、エスノ（中近東風＆第三世界的・・←なんかヨーわからん！）とか特定のジャンルだけに捕らわれない突拍子もない音に成っている。アルバム全てを聞き終わった時に貴女は既成のロックやジャズから解き放たれる事でしょう！！サア、貴女もこのストレンジ・ワールドに足を踏み入れてみよう！

David Sylvian / Brilliant Trees [1984]

taha6767 — 2006-10-28T15:05:32+09:00

ファーストソロアルバムにして、はやくも現代的なフィーリング溢れる傑作、この当時は”YUKA FUJII”と付き合っていたのでジャケットのフォトは彼女の手によるもの。まだお化粧がほんのりと残っており、髪もちょっと染めていた模様である。参加メンバーはジャパンから弟のデビッド・ジャンセン（drums）とリチャード・バルビエリ（keys）が参加しているのと、坂本教授もゲスト参加している。その他の参加メンバーは、Mark Isham - Trumpet、Jon Hassell - Trumpet、Kenny Wheeler - Flugelhorn、Wayne Braithwaite - Bass 、Holger Czukay - Guitar, French Horn, Voices, Radio, Dictaphone 、Percy Jones - Fretless Bass 、Steve Nye - Synthesizer, Piano, Producer, Engineer, Mixing、Phil Palmer - Guitar 、　このメンバー構成で従来からのジャパン・ファンはショックを隠せなかっただろう・・。それは、今まであまり聞き慣れないホーンが多く挿入されており、エレクトリック一辺倒だったサウンドがアコースティック色を強めているからだ・・。マーク・アイシャムやジョン・ハッセルといったロックではあまりお目にかかれないミュージシャンが顔をそろえている。奇才、ホルガー・シューカイやスティーブ・ナイの名前も見つけることができる。ブランドＸのパーシー・ジョーンズも参加していることはあまり知られていない事実かも知れないが、ミック・カーンもフレットレスベースをプレイしていたので、シルヴィアンとしては選択肢の中に入っていたのだろう。（なんせ英国を代表するバカテクベーシストなのだから・・）　曲の内容は、ジャパン風のスタート曲”Pulling Punches”から始まり、シングル・カットされた”Red Guitar”そして、アルバムタイトルの”Brilliant Trees”とその静かなるシルヴィアンの内なる声がささやきかけるのです。その極低音のヴォーカル・スタイルは後期ジャパンで確立されたものだが、ソロになりますます凄みを増して来た様です。

RUSH / Replay X3 [2006]

taha6767 — 2006-10-27T22:52:02+09:00

RUSHのliveアーカイブ・シリーズ (DVD) "In Rio"や"R30"のDVDで狂気乱舞したRUSHファンの興奮も覚めていないというのに・・・このDVDBOXセットは、過去のライブ・パフォーマンスをパーケージ化したもので、どのライブもビデオやレーザー・ディスクで世に出たものであります。 3DVD+1CDで3つの異なる年代のライブを1つのパッケージにして輸入版でのこのプライスは驚きであり、特別素晴らしい解説が付かないのであれば邦盤を購入する選択肢はない。リージョン・コードもフリーなので、どこの国のＤＶＤプレーヤーで再生できるし・・・。本当に良い時代になったものだと痛感する今日この頃、皆様はいかがお過ごしでしょうかぁぁ。今回のパッケージには、３つの時代のlive映像の他に1984年の"Grace Under Pressure Tour"の模様を収録したＣＤも付いている。(DVDの音盤でしょうな) 他の２つのliveパフォーマンス"Exit Stage Left"(1981)と"Show Of Hands"(1987)はすでに公式liveアルバムが存在するが、この"Grace Under Pressure Tour"は発表されなかったのでありまんす。海賊版は複数存在しますが、ビデオやＬＤからの複製モノ！オフィシャルでの発表はファンにはうれしいことであります。そして、このライブだけが日本ではビデオのみでの発売だったこともあり、DVD化は本当にウレスイ限りであります。なぜか東芝ビデオからの発売で、エピックとかマーキュリーではないところが不思議でありました。でも、欧州ではLD化されていて日本にも少しだけ入荷していましたが、一般的な小売のお店では販売のルートがなかったため地方の人間の手に入りませんでしたトサ! 個人的には3つの中でも一番お気に入りのライブ・パフォーマンスであることと、RUSH自体も油の乗った時期の演奏なだけにこのDVD化、CD化は意義があるのかな・・と。なにはともあれ、リマスターされたこのDVDはお宝として末代までの家宝として大切に保管いたしたく存じます。やっぱりスゴイねRUSHのライブは???!

The Alan Parsons Project / Eve [1979]

taha6767 — 2006-10-26T22:47:44+09:00

アラン・パーソンズとエリック・ウルフソンの二人が中心となり、オーケストラル・アレンジメントがアンドリュー・パウエルという鉄壁の布陣で製作されたPYRAMIDに続く4作目。このアルバムはなんといってもインスト曲の”Lucifer”に限る。この、正に映画のサントラの様なサウンド・メイキングはアラン・パーソンズ・プロジェクトの真骨頂といえるものだっ。リズム・ボックスやシンセサイザーとストリングス＆ホーンを巧みに操り、視覚的な曲作りに徹している。これぞ仕事人の本道といえる「いい仕事してますねぇ・・」であります。当時日本のＴＶ番組でこの曲がよく使用されておりました。ミステリーものとか、サイエンスもののバックでさりげなく・・。その他にLenny Zakatekの歌う軽快なポップ・ナンバーである”Damned If I Do”もまた良いです。このストリングスの使い方は音の魔術師ならではと言った所で有りましょう。珍しく女性ヴォーカルも起用したりしています。アルバムがイブと言うタイトルのためかこのアルバムでは女性と愛がキーワードの様であります。美しいメロディの中Lesley Duncanがシットリと”If I Could Change Your Mind”を歌っています。 Ian Bairnsonのメロディアスなギターもこの曲の盛り上げに一役買っています。このアルバムあたりまではプログレと呼んでもいいかもしれません。

Yes / Drama [1980]

taha6767 — 2006-10-18T23:56:43+09:00

1978年発表の「Tormato」の興行的失敗とメンバー間の問題により、ジョン・アンダーソンとリック・ウェイクマンが脱退してしまいグループ最大の危機をまねいたイエス。残った３人のハウ、スクワイヤ、ホワイトで新グループ結成のためスタジオでリハーサルを重ねていた。ちょうど同じ頃隣のスタジオでセカンド・アルバムを収録していた「バグルス」のジェフリー・ダウンズ、トレバー・ホーンの二人が参加して作成されたのがこの「ドラマ」である。イエスの大ファンであったバグルス組と、ヴォーカリストとキーボード奏者を探していたイエスの残党３人にしてみれば願ってもないチャンスであった！ＹＥＳとしてのグループの権利は、クリス・スクワイヤが保持していたのでグループ名も無事にＹＥＳとしてこのアルバムは発表された。以外にも、「トーマト」以上に全盛期の作風に近い感触のアルバムであり、バグルス組の二人も３人の演奏とマッチしていた。中でも、”Machine Messiah”は１０分を越す大作であり、往年の名曲に引けを取らない出来映えであった。特にスティーブ・ハウがかなりがんばっているのでハウのファンには喜ばれた?しかし、ジョン・アンダーソンのファン達からは総スカンをくらったことはイギリスでは新聞のネタにもなったほど・・。拙者のオススメは、バグルスのセカンド・アルバムにも収録されている、”Into the Lens”である。タイトルこそバグルスでは”アイ・アム・ア・キャメラ”となっていて、ちょっとしたアレンジの違いはあるが全く同じ曲である。イエスでの曲がダイナミックな曲調となっていて、当時のライブでも評判の曲であった。ジャケット・アートもロジャー・ディーンのファンタジックなものに戻っている！

Camel / The Snow Goose [1975]

taha6767 — 2006-10-17T23:33:48+09:00

このアルバムはCamelの代表作であり、プログレッシヴ・ロックの名盤と言われております。しかし、純粋なロック作品としての評価はあまり高くないのも事実です。と言うのも、オーケストラとの共演アルバムであり、フル・インストゥルメンタルな構成のため、ＢＧＭ風に展開する曲調はクラッシック音楽のようだとも言われています。この作品は小説家ポール・ギャリコの短編「スノー・グース」からヒントを得て作られており、発表当時は英国でも話題のコンセプト・アルバムで有った様です。Camelとしては、後にも先にもこのような形式のアルバムはこれだけなので、Camelとしても異色の作品なのかもしれません！特に素晴らしいのは、前半の”Rhayader〜Rhayader Goes to Town”のリリカルな曲調とスリリングな展開が酔わせてくれます。ラティマーが大活躍するこのパートはフルートで軽やかに進行していき、転調してハードにギターソロへなだれ込みます。何度この部分だけを聴いた事でしょう、ファンタジーな曲調のこの作品のなかでも、一番の聞き所といってもいいかもしれません！聞き終えた時貴女は、１本の映画を見終わった様な錯覚をする事でしょう。

Sagrado Coracao Da Terra 　/ same [1985]

taha6767 — 2006-09-17T22:27:28+09:00

こちらは、南米はブラジルからのエントリーでございます。８０年代から活躍してきた”サグラド・コラソン・ダ・テッラ”と言うグループを率いているのは、ブラジルでは国で有名なコンポーザー＆ヴァイオリニスト、キーボーディストである、マルカス・ヴィアナさんでございます。デビュー作は、８０年代南米のプログレ作品のなかではピカイチの出来と言われています。そのヴァイオリンとキーボード＆ギターの疾走感あふれるナンバーは、１曲ごとは短いが中味の濃い楽曲のため粒がソロっていて、往年のイタリアン・プログレの代表選手ＰＦＭにも勝る内容を誇っているー。哀愁と言うフレーズがピッタリの叙情性溢れる曲は、欧州産のバンドに引けを取らないと思われ・・。そこに、ヴィアナの攻撃的なヴァイオリンのフレーズとロマンティックなキーボードの調べがアナタをブラジリアン・プロッグの素晴らしさを痛感させせせ。初期のサグラドの作品はポルトガル語の哀愁を帯びたヴォーカル（男女混合技）だったのだが、９４年発表の”グランド・エスピリトゥ”からは英語の歌詞が目立つようになり叙情派プログレファンからは「チョット変わっちゃったなぁ」と言われている。（←誰が言っているのヨ？）最近はグループとしての作品はトンとご無沙汰で、ソロ作品かファミリーの作品に手助けしているらしく、南米ものプログレファンをお待たせ状態にさせている。早く以前の様なすばらしい作品を出してほしいものだ、と願う毎日なのであった。マルカス自身はオーケストラを率いているらしくそちらの仕事も忙しいようだし、ＴＶのサントラや他のアーティストのプロデュースや作品制作に大忙しなのだろう。でも拙者は、ロックをやっているマルカス・ヴィアナが好き！！お勧めはこの１作めと、３作目、そしてソロ作の２枚目と４枚目あたりか？（はっきりと全マテリアルが分からないのであしからず！）入手は全ての作品が非常にキビシイ状況であります。（なんせ、ブラジル盤だもの！見つけたら即ＧＥＴだぜっ！）

Roxy Music / Stranded [1973]

taha6767 — 2006-09-03T23:52:12+09:00

ロキシー・ミュージックの3枚目のアルバムです。ここに来てフェリーのヨーロッパ退廃的ムードは高まってくる。そりまで、アヴァンギャルードなポップ・ロックを提示してきたロキシー・ミュージックであるが、このアルバムに収録されているいくつかの曲に、そりは顕著に表現されている。Song for Europe”ヨーロッパ哀歌”の後半部の持っていき方はプログレ愛好家もうならせる展開でありますし、Psalm”祈り”におけるフェリーのシンミリとした歌い方は能天気なアメリカン・ロックの連中には到底真似のできるものではない。（ごみん！）元々キング・クリムゾンのオーディションが不合格だったために自らグループを結成したフェリーだから、プログレッシブ・ロック的な曲展開も視野に入っていたのでありましょう。キーボードからVIOLINまで完璧にこなしているエディ・ジョブソンは、やっぱり良い仕事をします。天才！個人的にはスタート曲の"Street Life"も大好きだったりしますが、相変わらずの不安定な音程のフェリーはいつ聴いても安心できませぬ!そして、Mother of Pearlの曲展開も満足でありますのじゃ・・。まぁ、名盤であることは後の評価でも判るというものですが、ミスター・ダンディさんはいつもクネクネと・・。

Godley & Creme / Freeze Frame　[1979]

taha6767 — 2006-08-25T23:25:49+09:00

フリーズ・フレームこちらは、レーベルをポリドールに移籍しての第�弾であります。なんとビックリの方がゲスト参加している事でほんのチョット話題になりました。シングルとしてヒットした”Englishman in New York”はスティングの曲や、同じ様なタイトルの映画とは違いオチャラケの内容でありまして。こりまた私の様なファンは手を叩いて大喜びのものであります。リズムボックスを大胆に使用したその曲調は当時一つの流行を作ったとも言われます。マリンバとおぼしき打楽器とホーン・セクションを巧みに使用し、単調に成りがちな曲にアクセントを付けております。このアルバムで特筆すべき点は二人の他に英国を代表するミュージシャンが参加している事です。そりは、ロキシー・ミュージックのフィル・マンザネイラが曲作りとギターで参加しているからです・・。どの様なご関係であったかは知りませんが二人のチームに異種混合が入り・・。これはこれで大成功と言えることとなりもうした。そして、なんとナントです、あのポール・マッカートニーがコーラスで参加しているのであります。こりは二人の強い要望が実ったのか、英国では１０ccとゴドレー＆クレームはビッグ・ネームだったのか？どちらでも良いのですが、なにはともあれ大事件であります。（しかし、どこがポールなのぉー・・？と言うような感じであります。ジャンジャン！）そしてジャケットのデザインが当時飛ぶ鳥を落とす勢いであったデザイナー集団の「ヒプノシス」が担当しておりやす、何かよくわかりまへんが体に斑点がある男女がお風呂に入っているものでありまして・・。２曲目の”Random Brianwave”は明らかにギズモを使用しており、前２作に通じる曲調で思わず私はニンマリであります。そして続く”I Pity Inanimate Objects”（突然の切り返しがこりまたいいんだなぁ・・）テープ・エフェクトでヴォーカル部をヘニャヘニョにする所なんぞ、「やられたーっ」と言った所でありましょう。レーベルが替わっても我らがゴドレーさんとクレームさんは変わらないんだなぁ、こりまた。ラストの”Get Well Soon”がなんかホノボノ系でホッとさせられます。

Chad Wackerman / Forty Reasons　[1991]

taha6767 — 2006-08-19T23:56:13+09:00

このアルバムはドラムス奏者である、チャド・ワッカーマンのソロ・アルバムである。フランク・ザッパの門下生のひとりであるワッカーマン氏だが我が日本においてはホールズワースのバンドマンとしての方が有名かもしれない。ここで紹介するソロ・アルバムも、ホールズワースのアルバムに参加したメンバーがほとんど名前を連ねているので、ホールズワースのファンも納得の出来映えである。（実際このアルバムを購入したＣＤショップでは、ホールズワースのコーナーに置いてあった！）レーベルはドイツのＣＭＰから出されており、見事に邦盤も発売された。曲調は、テクニカルなジャズ・ロックをこよなく愛するリスナーにとってはマスト・アイテムと呼べるものである。日本のテクニカル・ロックのファンの間では、ワッカーマンのソロ作と言うよりはアラン・ホールズワースが参加した名盤として有名なアルバムでもある。ホーさんは全曲参加しているわけではないが、この時期シンタックスに傾倒しており、自己のソロ・アルバムでは大きくとり上げ導入していたギター・シンセもこの作品等では使用していない。参加メンバーにはベースのジミー・ジョンソンの的確なプレイと、ワッカーマンのビシバシとしたドラムス、ジム・コックスのキーボード等の上を自由に泳ぎ回るホーさんの変態系ギター炸裂の優良音源である事は間違いがない！ぜひアナタのＣＤラックの仲間入りさせて欲しい作品で有ります。

RockだっPon!!

SAGA / Worlds Apart Revisited [2007]

Starcastle / Song of Times [2007]

Rush / Snakes & Arrows [2007]

Saga / Trust [2006]

Vanden Plas / Christ 0 [2006]

Neal Morse / Sola Scriptura [2007]

K2 / Book of the Dead [2005]

Karnataka / Delicate Flame of Desire [2003]

Loreena McKennitt / The Book of Secrets [1997]

Fates Warning / Parallels [1991]

Anyone's daughter / Requested Document Live 1980-1983, Vol. 2

Alan Parsons / The Time Machine （1999）

Camel / A Live Record [1978]

GENESIS / Live [1973]

Tribute / New Views [1984]

Hoelderlin / Traumstadt [1978]

Janison Edge / Services of Mary Goode [1998]

It Bites / Live in Tokyo (2005)

Blaine L Reininger / Live in Brussels 02-86 [1986]

Godley & Creme / Goodbye Blue Sky [1988]